В Александровском художественном музее продолжает работу выставка Владимира Мочалова «Портретная карикатура в графике». Кроме карикатурных работ на выставке можно увидеть иллюстрации к книге его любимого писателя Шарля Перро.
Владимир Мочалов признанный мастер политической карикатуры и шаржа, продолжатель традиций таких выдающихся художников как Кукрыниксы и Бориса Ефимова. Более шестнадцати лет был главным художником сатирического журнала «Крокодил». Занимается портретной и пейзажной живописью.
Владимир Георгиевич Мочалов действительный член Российской академии художеств, член Московского союза художников, член Международной федерации союза художников и дизайнеров, член Творческого союза художников России, член Союза журналистов России, член Международной федерации журналистов.
Владимир Мочалов так же иллюстрировал книгу своего друга, бывшего московского журналиста Юрия, а ныне монаха Смоленской Зосимовой пустыни Аристоклия «Сон о дороге». Благодаря этой дружбе и стало возможно проведение выставки у нас в Александрове.
- Владимир Георгиевич, Ваша семья к художникам не имела отношения. Почему вы начали заниматься искусством?
- Родился я в самом центре Москвы. На чердаке дома нашел подшивку журнала «Крокодил» - старую, обтрепанную, перевязанную веревкой. Впервые в жизни я увидел рисунки, которые заставили меня смеяться и вызвали у меня небывалый интерес к этому жанру искусства. Таким образом, я нашел себе профессию.
- А начинали Вы как художник вы на Гознаке?
- Потом я поступил в художественную школу. После ее окончания в институт не поступил. Меня не приняли. И я стал поступать второй раз. Третий. Четвертый. Я поступил в Московский полиграфический институт с восьмого раза. А к этому времени я работал на фабрике Госзнак. Я сделал пять марок, гравюры на стали и открытки. Там я проработал 4,5 года. Предприятие фабрики Госзнак – это предприятие строгого учета. У нас было строгое начальство, а я нарисовал злую-презлую карикатуру на начальника цеха, с которым у меня не сложились отношения. Он уважал меня за работу, но придирался. Я нарисовал на него злую-презлую карикатуру. Мои товарищи выкрали эту карикатуру и понесли показывать главному художнику Госзнака Томанскому. Там разразился такой хохот, переросший в скандал. Я понял - мне надо уходить из Госзнака. Если люди смеются, значит это кому-то нужно, в этом что-то есть. И я нашел возможность поступить в студию молодых карикатуристов при журнале «Крокодил». В 1969 году я пришел в эту студию, закончил и стал рисовать карикатуры для «Крокодила». Потом был призван в ряды советской армии, к этому моменту я уже учился в Полиграфическом институте заочно и рисовал карикатуры в журнале.
- Более 16 лет были главным художником журнала «Крокодил»…
- Да, практически все художники, писатели, журналисты и поэты того времени проходили через меня – отдел главного художника. Я работал до закрытия журнала в 2000 году. Журнал прекратил свое существование исключительно по финансовым соображениям.
Журнал «Крокодил» - самый интересный период в моей жизни. Это уникальное собрание журналистов, редчайших художников, поэтов, писателей. Каждый день «Крокодил» приносил не просто радость, а хохот, наслаждение. Это была бесконечная ругань со всеми: с художниками, с редакторами. Рисовать тогда приходилось интересно. Почему «Крокодил» был популярным журналом? В нем писалось о страданиях и быте обычных людей, которые населяли нашу страну. Я дитя «Крокодила» и благодаря нему стал художником. Журнал существовал с 1922 года. Сначала как приложение к «Рабочей газете», и выпускался раз в неделю.
Сделать журнал «Крокодил» интересным трудно. И мы каждый номер ломали голову. Но журнал как магнит притягивал самых лучших художников, фельетонистов и поэтов. Напечататься в «Крокодил» была большая честь.
- На выставке мы видим совершенно разных персонажей здесь политические деятели разных времен, спортсмены, артисты? Как Вы выбираете героев своих работ?
- Герои моих работ самые яркие личности в истории мира. Я выбираю тех, кто заявил о себе полностью. Это абсолютно положительные или абсолютно отрицательные люди, но яркие, ярчайшие. Здесь нет посредственности. Я пытаюсь донести облик этих людей через призму своего взгляда – юмористического или сатирического. Мне важно раскрыть этот персонаж так, как я его вижу. Если я показываю работу, и она вызывает улыбку, значит, я попал. Если не вызывает никаких чувств, то мне нужно ее работать. Иногда, чтобы сделать один рисунок, нужно нарисовать около пятидесяти эскизов.
- Как вы считаете, сейчас искусство карикатуры востребовано?
- Искусство карикатуры востребовано всегда. Сейчас место для карикатуры стало значительно меньше. Другая информационная насыщенность: Интернет, телевидение. И почти все центральные каналы имеют свои юмористические передачи, где, на мой взгляд, не всегда сатира показана эстетично, много пошлости. Карикатура востребована, она борется за свое выживание среди этого потока пошлого юмора. Качество карикатуры, на мой взгляд, стало другим, качественно изменился. Раньше карикатура была интеллигентной.
- Владимир Георгиевич, есть ли черта, которую карикатура не должна переступать? Вы уже говорили про пошлость, а что-то кроме пошлости? И понятие пошлости для всех разное…
- Да, абсолютно верно. Пошлость разная для всех. Главное, что нельзя допускать в карикатуре – это пошлость, конечно. Для политического карикатуриста нельзя преступать грань там, где могут «оторвать голову». Например, известный вам всем французский журнал «Charlie Hebdo». С одним из художников я был знаком, Жорж Волински, он приезжал к нам в «Крокодил». Это было в 1980-х годах. Я нарисовал на него карикатуру, он подарил мне свой альбом. И я снова о нем вспомнил, когда произошел взрыв во Франции, и я увидел его портрет среди погибших. Это тот случай, когда карикатурист и редакция, можно сказать, перегнули палку в разговоре с обществом.
Выставка продлится до 3 февраля.
А. КУЛЬКОВА.
Фото из архива АХМ.
