Алексей Абакшин - бард и поэт, с недавних пор уделяющий большое внимание прозе. Член Российского союза профессиональных литераторов, представитель РСПЛ во Владимирской области, член координационного совета. Лауреат российского и международного фестивалей авторской песни, лауреат литературных конкурсов. Имеет публикации в разных изданиях. Автор нескольких магнитоальбомов и двух книг стихов и рассказов.
- Сколько лет вы на передовой песенного фронта, серьезной литературы? Что за эти годы изменилось в вас, в музыке, в текстах? - Публично выступаю уже двенадцать лет, но писать, естественно, начал гораздо раньше – во время учебы в пединституте города Орехово-Зуево. Где-то в конце восьмидесятых почувствовал, что стало получаться совсем неплохо. Со временем взгляд на жизнь стал более пристальным и жестко-прозаичным, что нашло отражение в творчестве. И это неспроста – в последние годы жизнь сильно изменилась и далеко не всегда в лучшую сторону.
Кстати, в провинции вкусы публики почти не поменялись – все та же тяга к «сиропной» лирике и упорное нежелание воспринимать что-то новое.
- Какие вещи для себя вы считаете знаковыми? - Ну, так сразу и не скажешь. Дело в том, что выступать приходится перед разными слушателями. К примеру, есть вещи весьма непростые по содержанию, которые где-нибудь в провинции я для неподготовленной публики исполнить не рискну, в то время как в столице они будут восприняты на «ура».
И все же есть вещи, которые я исполняю практически всегда, песня «Подсолнухи», например.
- Совпадает ли то, что нравится вам и нравится публике, и должно ли это совпадать? - Еще раз повторюсь: я выступаю перед самыми разными аудиториями. Для студентов поешь и читаешь одно, для провинциальной публики, людей постарше, привыкших к более традиционным вещам – другое, к примеру, песни из альбома «Электричка». У меня нет желания нравиться всем и всегда. Моя задача - общение с читателями и слушателями посредством песни и печатного слова - разговор о жизни, обмен мнениями.
- Что сейчас лучше пишется: проза, песни или стихи? А может, пробуете себя в новом жанре? - В настоящее время я больше занят работой над рассказами. Твердо убежден: чтобы написать песню или стихотворение, нужно испытывать какое-то особое состояние – назовите это вдохновением, если хотите. Создание прозаических произведений происходит совсем по-другому. Проза требует огромной усидчивости, терпения, знаний, значительной подготовительной работы – предварительного обдумывания, черновых набросков и серьезных усилий ума.
И вообще, чтобы достичь чего-то серьезного, нужно много и упорно работать и многим жертвовать: развлечениями, личной жизнью – это мое мнение. Другого пути нет. А по поводу новых жанров - пока не думал.
- Что чаще испытываете: удовлетворенность или неудовлетворенность? Что такое, по-вашему, творческий кризис? - Удовлетворенность испытываешь, когда произведение закончено, а неудовлетворенность (не всегда, конечно, но очень часто) – когда оно уже напечатано, потому что автору становятся видны все недочеты и шероховатости его произведения, а исправить уже ничего нельзя. Что такое творческий кризис я не знаю, так как пишу только по велению души и только для себя и тех, кому это искренне интересно. Когда писать не хочется или не получается – читаю, в основном классиков, у них есть чему поучиться во всех смыслах. Денег написанное никаких не приносит, пишу бесплатно, из любви к искусству. А писать с целью заработка для «попсы» считаю ниже своего достоинства.
- Расскажите о последних событиях вашей творческий жизни. - Таких событий было несколько. В мае – международный фестиваль свободного стиха в Твери, летом – фестивали авторской песни в Подмосковье и Переславле-Залесском. Ну и домашний фестиваль «Жывага-2007», где я выступал в качестве специального гостя.
- Кто из современных авторов вам интересен, кого недавно открыли для себя? - Что касается рок-авторов, то мне весьма интересно творчество московского барда Александра Прахова, питерца Михаила Башакова, барнаульской группы «Теплая трасса». Из поэтов уважаю москвича Александра Гутова, Алексей Цветков интересный поэт.
- Что бы вы хотели пожелать молодым авторам? В чем их главные недостатки, мешающие творческому росту? - Часть моей аудитории, а к ним я отношу думающую молодежь от шестнадцати до тридцати шести лет, – люди сочиняющие. И в первую очередь хотел бы посоветовать им и всем остальным побольше читать. И не всякую эзотерическую ерунду или модных ныне авторов, а классику: Тургенева, Гончарова, Лермонтова, Платонова. Побольше ездить, общаться с людьми, расспрашивать, узнавать новое, записывать интересные истории, впитывать язык окружающих вас людей. Язык создает народ, а писатели его лишь обрабатывают, гранят, если хотите, чтобы он потом засверкал в оправе литературного произведения.
Главный недостаток молодых авторов – неумение мыслить художественными образами. А чтобы этому научиться, нужно иметь развитое художественное воображение и вкус к работе со словом. Ну и, разумеется, нужно быть всесторонне образованным человеком.
А у нас молодые авторы не персонажей показывают, а все больше о себе, хорошеньких, пишут и, как правило, от первого лица. И в итоге получается не яркое, образное произведение с самобытными характерами, а унылое, бесцветное бытописание, больше похожее на дневник, где неизменно главный герой – сам автор.
- Как удается совмещать работу и творчество? Вы работаете учителем: что в современных школьниках вам нравится и не нравится и почему? - Да, это непросто. Помогают правильная организация свободного времени и внутренняя мотивация – просто знаю, что я должен это сделать – не ради чего-то материального, а ради самоуважения, например.
В современных школьниках мне нравится открытость и стремление осваивать все новшества современной жизни, к примеру, технические. Не нравится то, что многие воспринимают знания об окружающем мире в уже готовом виде, не желая докапываться до чего-либо самостоятельно и критически относиться к окружающей их действительности.
- Нужен ли городу литературный музей, в котором героями стали бы ваши современники? - Я думаю, что такой музей нужен. Большая литература подпитывается малой, и местные авторы могут представлять интерес не только с художественной точки зрения, но и с точки зрения истории края, его обычаев, людских характеров. Хотя им не стоит зацикливаться только на показе картин тех мест, где они живут, так как это ограничивает восприятие мира.
Дополнительная информация и вопросы к автору: сайт: http://Abakshin.nm.ru. E-mail: the_tick64@mail.ru.
Вопросы задавала Г. КИПРЕНКО.
