20 октября состоялось открытие выставки «Сказки русского леса» Заслуженного художника РФ, преподавателя Школы акварели Сергея Андрияки Ольги Викторовны Волокитиной. Работы, представленные на выставке, выполнены в одной из самых сложных и трудоемких техник – классической многослойной акварели. Вопреки названию, картины не являются иллюстрациями к русскому фольклору. Это реалистичные, живые и будто бы дышащие лесные пейзажи русского севера, неподвластные человеку.
С Сергеем Николаевичем Андриякой художественный музей связывает многолетняя дружба. Впервые в Александрове его выставка прошла в начале 1990-х, задолго до того, как открылась Школа акварели. С тех пор в музее проходят выставки, как самого Сергея Николаевича, так и преподавателей его школы. На выставку пришли, как постоянные посетители мероприятий музея, так и учащиеся школы искусств со своими педагогами. Юные художники впечатлились работами. активно переснимали их на свои телефоны. А впечатлиться было чем! Игра акварели, ее оттенков и полуоттенков, масштаб работ… - Ольга Викторовна, как вы попали в школу Сергея Андрияки? - Он у нас преподавал. Когда я училась в Суриковском институте, он пришел на третий курс и несколько лет вел живопись. И, если честно, я к нему напросилась обучаться акварели. Он уже в то время славился как отличный акварелист. И как-то после просмотра, я слышала краем уха, что он похвалил мои работы. Я тут же подошла и попросилась к нему в студию обучаться акварели. Сергей Андрияка один из немногих художников, которые рассказывают все, что он умеет и не скрывает ничего из технологии. Он с удовольствием набрал группу из еще нескольких студентов. И у нас образовалась группа энтузиастов, которые стали обучаться акварели. И я помню, как потрясло то, что он дал нам, студентам третьего курса, натюрморт гризайлью – это живопись в одном цвете. А уже когда мы готовились к преподаванию в Школе, он просто ставил яйцо и белую чашу. Это был ужас! После Суриковского института мы уже защищались картинами и не могли нарисовать эту чашку с яйцом. Потому что был утерян тот, совершенно другой, подход, который был в XIX веке и ранее. Сейчас мышление более плоскостное, более декоративное. С. Андрияка сказал: «Искусство создается полутонами». И вот эти полутона на белом предмете - это основа всего. До сих пор у нас в Академии и в Школе первое задание - рисунок яйца. У нас уже смеются, что пора ставить памятник яйцу. - «Сказки русского леса» это, прежде всего пейзажи, работаете ли вы в других направлениях? - Мы поневоле работаем во всех направлениях. У Сергея Андрияки одно условие: кто у него преподает, тот рисует вместе с детьми все, начиная от яйца и заканчивая обнаженной натурой. Серия работ «Сказки русского леса» возникли после поездок по русскому северу. И это парафраз «Сказок Венского леса» - вальса Иоганна Штрауса-сына. И когда я после асфальта насмотрелась на совершенно необыкновенные уголки природы, я поняла, что музыка у русской природы потрясающая. - На многих работах использован прием, похожий на наезд камерой. Почему так? - У моих родителей-физиков была кладовка с книгами, куда мне было запрещено залезать. Но в детстве это никого не останавливало. И один раз мне на голову упала книжка. И когда я ее открыла, первой фразой была «Человек существует посередине между микрокосмосом и макрокосмосом». И эта фраза осталась со мной на всю жизнь. И все эти планы, это микропланы, которые повторяются в макропланах. Все мы проходили, что одни и те же законы формируют огромные реки и небольшие ручьи. Вот такое эхо существует во всем мире. Прекрасным дополнением к выставке стали музыкальные номера в исполнении учащихся Детской школы искусств им. В.В.Зубова. Выставка продлится до 16 ноября (Большой выставочный зал, ул. Советская, д. 5). А.ИЛЬИНСКАЯ. Фото автора.
