ОДНОЙ БОЛЬШОЙ ГОЛОЙ ДУШОЙ

На прошлой неделе в Зале под сводами Александровского Цветаевского музея прошла встреча с музыкантами из Японии. Думаю, те, кто на ней побывал, о ней не забудут. Директор музея Л.К. Готгельф всегда старается пригласить уникальные творческие коллективы, но на этот раз он, наверное, превзошел самого себя и «накормил» нас поистине «экзотическим блюдом».

Приехавшие к нам шесть музыкантов – участники Международного фестиваля авангардной музыки «Длинные руки». Все они высочайшего уровня солисты, исполнители так называемого free jazz (свободный джаз). Не могу назвать их поименно, поскольку не в силах воспроизвести написанное иероглифами, а потому назову музыкальные инструменты, на которых они играют: контрабас, альт-саксофон, тенор-саксофон, труба, рояль и ударные инструменты (не знаю, как их правильно назвать).

Сольные партии музыкантов переходили в совместные, и наоборот. Это было что-то потрясающее как в прямом, так и в переносном смысле слова. Души музыкантов и слушателей сотрясались, содрогались, воспарялись и низвергались, доходя до экстаза. Кто рыдал, кто смеялся, кто всем своим существом отбивал ритм, кто кричал «Браво!» - словом, каждый по-своему «балдел» и «ловил кайф». Уже одно то, что я, среднестатистический слушатель, воспитанный на классической музыке, причем довольно пожилого возраста, употребляю подобные словечки, говорит о том, что и у меня немножко «снесло крышу», хотя я и не являюсь фанатом авангардной джазовой музыки. Представляю, что творилось в душах знатоков и любителей джаза – для них это было настоящее пиршество. Зато я преклоняюсь перед профессионалами, в каком бы направлении они ни работали. А здесь перед нами были профессионалы высочайшего уровня, а потому остаться равнодушным было просто невозможно. Когда настоящее – понятно всем.

Любопытно отметить, и я об этом уже неоднократно говорила, что только в нашем музее возможно подобное слияние артистов и слушателей, поскольку практически между нами нет никаких преград, хотя бы даже в виде сцены. Мы все рядом – и потому, наверное, на время концерта становимся одной большой душой. А когда музыканты играют «голой» душой, как это было на этот раз, то и наши души не смогли прятаться и вышли навстречу урагану, устроенному музыкантами.

Это было интересно и в познавательном смысле: поскольку это была импровизация, музыканты мастерски извлекали звуки из всего окружающего любыми способами, помогая себе голосом, локтями (на рояле) и чем только можно. Так, музыкант-ударник в своей сольной партии использовал металлические и деревянные спинки стульев, мягкие и твердые сиденья. Главное для него, как и для всех других, было донести до слушателей свое сиюминутное душевное состояние. В этом и заключаются современные музыкальные эксперименты, формируя музыку будущего. В основе – дисгармония, сочетание несочетаемого, выплеск агрессивной энергии, рваный ритм, но это созвучно нашему жесткому времени. Как это ни печально.

Конечно, лечить душу можно только классической музыкой. Но и такие потрясения душе тоже могут быть полезны, пробуждая ее для того, чтобы понять, как болен мир вокруг нас, как больны мы сами, как далеко порой отходим от Бога – средоточия Любви и Гармонии. Спасибо за все!

О. СЕМЕНОВА.