ДЕБЮТ ОЛЬГИ СМИРНОВОЙ: «РАСТВОРЯЮСЬ В СВОИХ УЧЕНИКАХ…»
21 октября 2009Возрастное ограничение16+
- Я уже с юных лет знала, что буду работать в театре – даже в детских анкетах писала: «Художник театра». Родилась в Муроме, а в Александров переехали в 1984 году, 5 февраля – для меня это был шок, конечно. Город поразил поначалу тем, что здесь продавали в разлив … лимонад! Я очень люблю свой родной город Муром, можно сказать, фанатка его – и потому было очень тяжело вначале адаптироваться на новом месте. Вспоминаю - я уже в феврале стала в Муроме пионерской, а в Александрове моих одноклассников принимали только в апреле, в день рождения Ильича. Сейчас об этом смешно говорить – но меня встретили из-за этого вначале … в штыки! Но потом постепенно город стал своим…
- Ольга, кто был Вашими учителями на пути к гордому имени «художник»?
- Занималась в выпускных классах в Александровской школе искусств, у преподавателя Александра Леонтьевича Варавы. Закончив школу №14, одно время занималась у Е.Алексеева – он тогда преподавал в школе №1, а сейчас служит батюшкой в Карабановском храме. А затем снова уехала в Муром, где поступила абсолютно не в художественный вуз – в политехнический университет. Но работать стала в театральной студии при Дворце культуры – художником. Сделала там ряд спектаклей, но так как мне было всего лишь 18 лет – это были такие робкие попытки. Затем поступила в Московский педагогический университет. Закончив учебу, стала сразу работать в Александровском муниципальном театре драмы. Конечно, Муромский театр мне все же базу дал – и только благодаря этому меня взяли на работу здесь. Вначале служила просто художником-оформителем, а затем уже и главным художником театра.
-И сколько у Вас уже в послужном списке «сделанных» спектаклей?
- В Александровском театре более 20-ти. Было еще две постановки в Струнинском народном театре с его тогдашним художественным руководителем Станиславом Нарциссовым («Кома» и «Алексеев и тени»). Как мне кажется, очень интересная работа была на спектакле Алексея Слаповского «Не такой, как все» (режиссер-постановщик Алексей Чернобай). Эту вещь мы возили в Москву, в театр Петра Наумовича Фоменко – наверное, мы были единственные, кого пустили на эту сцену. Наверное, помогло то обстоятельство, что наш художественный руководитель Алексей Чернобай – ученик знаменитого театрального режиссера Фоменко. И как мне потом сказал Алексей Сергеевич, мэтр отметил в том числе и мою работу как художника в этом спектакле. Считаю, что именно в тот момент я сдала на диплом как художник театра.
-Расскажите, как готовили свою первую художественную выставку…
- Отчасти это было спонтанное решение, что в этом у меня будет вот такая выставка. Очень много работ, которых здесь нет, но очень мне дорогих, находятся сейчас у разных людей (кому-то подарены, кем-то куплены и т.д.). Нынешний 2009 год ознаменовался для меня сильным эмоциональным всплеском, и поэтому родилось много новых работ – поэтому решила выставиться. Да и надо было когда-то делать свою первую авторскую выставку…
- Сегодня на открытие выставки были Ваши коллеги…
- Да, я очень благодарна членам Александровского клуба художников, которые откликнулись на мою просьбу. Кроме того, приехали из Мурома мои друзья, которые хотя и не художники, но очень творческие люди, я им также благодарна за поддержку.
- Расскажите о работах с этой выставки.
- Здесь представлены три своеобразных блока: это куклы (в том числе сделанные и моей дочерью Дашей, которая учится, глядя на меня), акварели и графика. И здесь мне хочется сказать, как я познакомилась со знаменитым мастером акварели Сергеем Николаевичем Андриякой. Это произошло благодаря музею-заповеднику «Александровская Слобода» и его директору Алле Сергеевне Петрухно, потому что они пригласили его в наш город. Мы встретились на выставке работ его школы и нашли общий язык. И я «внаглую» напросилась на его мастер-класс. И вот результат – вот этот цикл моих работ! Они сделаны в стиле многослойной русской акварели – эта школа была ранее привезена из Италии. Основная задача – это передать фактуру, свет, ощущение реальности, даже запаха. Работа идет послойно – как вот раньше фотографии постепенно проявлялись, здесь та же самая система. В отличие от масла в акварели присутствует необыкновенная легкость.
- Натюрморт с желтыми розами», «Жасмин». Затем идут графические работы, выполненные на бумаге карандашом и даже гелиевой ручкой. Как они возникают в голове художника?
- Это работы в реальном времени и пространстве. Иногда образы возникают даже от только услышанной музыки – от классики и заканчивая «Ночными снайперами». Толчок может дать какая-либо фраза из стихотворного текста, музыкальный фрагмент.
Бумага, пастель, «Сонечка» - это моя племянница, «Гаванские тюльпаны», «Читая Кэрролла» (это моя любимая работа), «Гранатовый сок», «Дары востока». А вот это работы моей дочери Даши – она также занимается у меня в школе искусств: «Натюрморт с рыбой», бумага, гуашь, 2008 год. «Приглашение к чаю», «Фантазия», «Эльфы», «Белый натюрморт», «Двое».
- Ну, и кто из Вас будет более знаменит?
- Ну, конечно Даша! Ведь ученики должны перерастать учителей – в ином случае значит, мы плохо поработали.
- Что дала Вам эта первая выставка работ в уютном зале музея-заповедника «Александровская Слобода»?
- Я поняла, что надо еще работать и работать. И то, что достигнуто – это лишь маленький этап, надо расти дальше. И хочется, чтобы было больше времени на создание своих авторских работ – занятия с детьми в школе искусств отнимают очень много энергии. Но в то же время они и много дают. Скажем, трудишься ты в Школе искусств с 8 утра до самого вечера – и какой-нибудь Пашка в конце рабочего дня выдал тебе потрясающую работу, ты можешь прыгать до потолка и делать еще столько же. И если есть хотя бы отдача от одного ученика – значит, не зря прожит день! Я понимаю, что сидеть на двух стульях невозможно, но если бы хотя бы капельку совместить в себе и педагога, и художника – это было бы здорово. Я очень хочу, чтобы у меня это получилось. Ну, и конечно, служба в театре для меня очень важна – там твои работы уже трехмерные, плюс обладают еще четвертым измерением – временем. Работы живут не просто на листе бумаги или холсте, они постоянно трансформируются. И не каждый даже великий художник сможет работать в театре. Так что получается, что я пытаюсь одновременно усидеть сразу на целом ряде стульев. Но это от моей «жадности» - не упустить время, успеть сделать и показать людям еще одну грань моего художественного видения мира, в котором я живу.
Игнат Ростовский, член Александровского клуба художников, участник выставок в Александрове и Владимире: «Меня поразило, что Ольга не только оригинальный художник – она еще отличный воспитатель детишек, учит рисовать их, уже начиная с 2-3 лет. И все у нее получается в итоге успешно! Несмотря на тяжелый педагогический труд, Смирнова находит время заниматься и творчеством. На этой выставке мне особенно нравится ее графика. Что касается дочки Даши, которая также представила несколько своих работ, – считаю ее «бриллиантиком», у нее и куклы, и художественные работы весьма любопытные…»
Эта очень лиричная выставка работала до 20 октября. А сегодня, 21-го (возможно, просто так совпало?!), у художника Ольги Смирновой - день рождения. Думается, первый подарок она себе уже сделала. Что же будет дальше?
А. ШОРНИКОВ.
На снимке: художник Ольга Смирнова, счастливая создательница своего художественного мира.
Фото автора.