«КОРАБЛЬ ИСКУССТВ»

• 24 августа 2018
• administrator

 Недавно в Александровском художественном музее закрылась выставка «Ускользающая натура» творческого объединения Владимирских художников «Art-Navis». На выставке были представлены двадцать девять работ Вячеслава Конотопова, Антона Ежкина и Марины Зерщиковой. Поэтому мы решили вспомнить, как все начиналось.

На открытие приехали председатель объединения Илья Конотопов и педагог, наставник художников объединения Вячеслав Конотопов.

Название «Art-Navis» не случайно. В переводе с латинского языка означает «корабль искусств», что созвучно основной идее объединения – совместного движения вперед в области познания и изучения природы. Художники принципиально не работают с фотографией, поэтому если на картине изображена лютая зима, то, да, автор действительно стоял на морозе. Кроме того, художники разрабатывают и публикуют статьи об искусстве, рассказывают о жизни и творчестве своих коллег, популяризируют владимирскую школу живописи как направление. «Art-Navis» организовывают вернисажи не только в нашей области, но и за ее пределами: Белгород, Москва, Санкт-Петербург. В этом году объединение собирается организовывать большую выставку в Ярославле.

Для александровцев, интересующихся искусством, объединение «Art-Navis» знакомо. В рамках выставочного проекта «Натюрморт «ОТ» и «ДО» в 2017 году они выставляли свои работы в Центральной библиотеке города. Там были представлены все десять художников объединения.

Выставка «Ускользающая натура» сформирована специально под зал Александровского художественного музея – высчитывалось количество работ, чтобы не перегрузить пространство, но и чтобы не было пусто. Возможно, идея этой выставки послужит толчком для какого-то следующего передвижного вернисажа.

- В 2006 году у нас состоялась большая выставка творческих работ во владимирском областном центре, - рассказывает председатель Илья Конотопов. - От нее мы отсчитываем историю нашего объединения. В 2016 году у нас была большая юбилейная выставка в Центре пропаганды изобразительного искусства во Владимире. Мы отмечали десять лет вместе. В наше объединение на сегодняшний день входит десять художников. Это Вячеслав Геннадьевич Конотопов и его ученики, которые выпустились из его мастерской в разные годы. В нашем объединении состоят художники разных поколений. И так сложилось, что в какой-то момент мы поняли: не нужно разлетаться в дальние города. Мы решили остаться все во Владимире и следовать вместе по творческой дороге.

Среди прочего, были такие выставочные проекты, как «Мы неравнодушны». Это передвижная выставка, которая путешествовала по различным городам Владимирской области. Выставки носили социальный характер. И делались с тем расчетом, чтобы жители небольших городов могли прикоснуться к искусству, не выезжая в Москву или в областной центр. Мы старались, чтобы искусство пришло как можно ближе к зрителю.

- Вячеслав Геннадьевич, Вы идейный вдохновитель объединения «Art-Navis»?
- Мы работаем по русской школе – метод Чистякова. Так или иначе, традиции русского обучения мы пытаемся ставить, развивать, уточнять, конкретизировать и развивать дальше. В искусстве, когда говорят «Художник, художник», я всегда говорю, что художник – этот тоже ученый. Это непросто пришел и от балды начал что-то мазать, нет, это изучение. Изучение природы, ее изменчивости. Это психология. Изучение с помощью природы себя. Вот этот процесс у нас и идет.

- Где вам лучше всего работается?
- Когда я в Москву ездил, полгода писал у Глазунова, мне там плохо работалось. В Петербурге только в парках хорошо работалось. Суздаль я выбрал из-за того, что мне там было по душе. Я там остановился и работаю.

- Илья Вячеславович, Вы такой молодой человек, профессиональный художник, член Союза художников России. Откуда у вас силы самому активно работать, но и все организовывать? Ведь это колоссальная работа.
- В моем случае большую роль играет та среда, в которой я воспитывался. А искусство окружало меня благодаря родителям с раннего детства. Потребность заниматься самому творчеством и участвовать в выставочной деятельности была, можно сказать, с пеленок. Выставляться на областных выставках я начал очень рано, будучи еще студентом-первокурсником. И, наверное, привычка находиться в этой среде, является той причиной, почему я решил взять на себя эту ответственность и уделять большое внимание организации выставок в рамках нашего объединения. Потому что для меня это естественный процесс, как для нас для всех дышать. Я не могу не делать выставки. Мне становится не по себе.

- Почему именно такое название у выставки?
- Эта выставка «Ускользающая натура» в какой-то степени отражает ту идейную составляющую, чем дышат наши художники. Мы работаем только с натуры, вне зависимости от того, что это натюрморт, портрет или пейзаж. И вот это умение и желание писать с натуры отражается в названии «Ускользающая натура». В природе нет ничего стабильного и постоянного, там все меняется. И изменчивость погоды, меняющиеся краски, колориты и формы. Это одна из сложных, но интересных задач, с которыми должен сталкиваться каждый художник.

На выставке представлены не только виды природы, но и городской пейзаж.

А.КУЛЬКОВА.
Фото автора.