ИВАН ДА МАРЬЯ: О РУССКИХ ТРАДИЦИЯХ НА ЯЗЫКЕ ЖИВОПИСИ
- 20 февраля 2016
- administrator
Во все времена крепкая семья была показателем благополучия страны, ее процветания. И Россия в этом смысле являла собой самый яркий пример образцовой семьи, вызывая зависть у недоброжелателей. В настоящее время сохранение семейных ценностей – одна из задач нашего государства. Своими размышлениями о том, что происходит с семьей сейчас, возродятся ли семейные традиции и чем крепка русская семья поделились многодетные родители, художники Иван Кириллов и Мария Подкопаева.
В кругу художников, ценителей искусства и русской старины их имена известны. А также известны они, благодаря уникальному выставочному проекту «Русская палитра». Это передвижной проект, которому в этом году исполнилось 5 лет, путешествует по городам России от Москвы до Урала и дальше в Сибирь - выставка традиционной реалистической живописи и старинной народной русской одежды. Уникальность проекта заключается в том, что живописные полотна выставки созданы на основе коллекции русского народного костюма XIX-XX вв., собранной Иваном Кирилловым за несколько последних лет.
Выставка посетила более 20 городов. Первая состоялась в Москве в 2011 году в галерее «Альбатрос», где два года подряд художники получали первые премии на конкурсе молодых живописцев. Сейчас выставка добралась уже до Красноярского края. Мечта художников доехать с «Русской палитрой» до Владивостока и обратно до Калининграда.
Иван и Мария - выпускники исторической мастерской Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, но история для них больше, чем просто профессия.
- Увлечение народной одеждой (в деревнях говорили либо наряд, либо одежда; «костюм», это, скорее, научное название явления, в которое входило разнообразие форм и традиций) началось с того, что нужны были вещи для одной исторической живописной работы, - делится Иван. - Я купил старинный наряд, он был из Вологодской губернии, и к той местности, которую хотел писать, не подходил. Хотел написать сидящую на пороге девочку, а потом узнал, что на пороге девка сидеть не могла. Старые люди поучали девушек: на пороге не сиди, женихи разбегутся. Получилось, что появились вещи и первые ошибки - замечания людей, которые знают, что можно, а что нельзя. Пришлось изучать. Процесс изучения оказался очень увлекательным. Открылся целый мир. И так постепенно моя коллекция стала самостоятельным явлением в жизни.
Когда коллекция разрослась, у Ивана появилась мысль рассказать об этом широкой общественности.
- У каждого свой язык: кто-то песни поет, кто-то старинные танцы и плясы исполняет, краеведы собирают воспоминания. Мы - живописцы, мы пишем картины, рассказываем о нашей культуре, - говорит Иван.
К слову сказать, со своими историческими работами из жизни Ивана Грозного несколько лет назад художники выставлялись в музее-заповеднике «Александровская слобода» и несколько работ вошли в постоянную экспозицию музея.
- Когда человек приходит в музей, где стоят манекены в старинных нарядах, то обычно современному зрителю они не говорят ни о чем. Если бы он помнил свою родословную, у него бы какие-то ассоциации возникали. У нас получается, что русский человек лучше знает костюм туземцев экзотических стран, чем свой. Для большинства современных русских, русский наряд - это синий сарафан без пояса и картонный кокошник, что на упаковке молока или масла. Словом, навязанный искусственный образ. В жизни такой наряд найти невозможно. Например, то, что принято называть кокошником – не кокошник вовсе, а девичий венец, - с увлечением продолжает свой рассказ Иван. - До начала XX века крестьяне жили общиной. Культура каждого села была уникальна. Не принято было выходить на сторону замуж, брать невесту со стороны. Всегда помнили, кто и в какой степени родства друг другу и старались избегать близкородственных браков, а родословную знали на много поколений назад – сейчас такого нет. Сейчас русский с поляком или эстонцем похожи больше, чем в старину жители двух соседних сел. Причем даже по внешности, языку и ментальности, не говоря об одежде. Раньше путешествие вокруг одного губернского города могло подарить больше разнообразных впечатлений от несхожих русских этносов, чем сейчас путешествие вокруг через целый континент. Вообще аналогов такому явлению, как русский народный костюм, среди других сфер искусства практически нет. Может быть, православная икона как-то близко к этому подходит. Потому что в иконе все тоже строго регламентировано, нет ничего случайного. То же самое народная одежда. Каждый праздник отмечен определенным нарядом. Женщина могла переодеваться по 5 раз за день: дома в одной одежде, кормить скотину она идет в другой, к колодцу - в третьей одежде и совсем другой наряд будет для посещения церкви. Для каждого возраста своя одежда. У нас сейчас тоже все это есть, но в меньшей степени и менее осознанно. Нашего современника легко поставить в тупик формулировкой: кручинный праздничный наряд молодухи. А для русского крестьянина сто лет назад было все ясно – у молодой женщины в семье произошло горе, но на дворе сейчас праздник. Значит, она должна выглядеть соответственно ситуации. Более того, женщине надо было в выборе вещей для наряда учитывать, насколько близкого родственника она потеряла (степень кручины) и насколько большой праздник. Одежда каждого села - это сложнейшая система. Человек из другого мог не понять всех тонкостей, но определить важные черты: девичий это наряд или бабий, молодухи или средних лет, праздничный или печальный. Словом, наша старинная одежда – это не одежда для тела, а одежда для души. Душа таким образом общалась с окружающим миром. Наряд был больше, чем паспорт.
Сейчас цепочка поколений прервалась, традиции утерялись. Деревни опустели. Но благодаря работе таких энтузиастов как Иван и Мария, мы не забудем о своих корнях.
Чтобы показать многообразие русских традиций и передать это зрителю, Ивану пришлось отказаться от больших станковых работ и заняться графическими, посвященными обрядам и обычаям русского народа. Художникам удалось близко познакомиться с бытом поморской культуры. Именно северной деревне Иван посвятил свою дипломную работу «Разлив. Русский Север», которая была отмечена похвалой государственной аттестационной комиссии.
- Север - это живописная азбука. За счет отдаленности от центра там длительное время сохранялись культура и быт, который нам удалось еще застать, - говорит Иван. – Смотришь на то, как раньше женщины шили вещи и поражаешься. Как сшивали два полотна без швейных машинок – просто не понимаешь, как это может сделать человеческая рука и сколько к этому нужно приложить усилий. Необычайное мастерство вышивки, когда узоры нужно разглядывать через увеличительное стекло, - удивляется художник.
Да и отечественная промышленность по качеству не уступала, а даже превосходила зарубежные образцы. Взять хотя бы известные всему миру платки Барановской мануфактуры, которые тоже есть в коллекции Ивана.
- Этим платкам по 120 лет и больше. Что с ними только не было. Но даже сейчас по яркости и прочности тканей они превосходят современные.
Супруга Ивана – Мария - за период собирания коллекции одежды тоже многие работы посвятила жанровым, бытовым сценкам из жизни русского народа.
- Меня всегда интересовала история, - рассказывает Мария, - и особенно волновал до глубины души вопрос: почему, когда нас стирали с лица земли, мы вновь восставали? Восставали, и 300 лет стояла империя, и никто с ней ничего не мог сделать.
Заканчивая Академию, свою дипломную работу выпускница посвятила событиям Смутного времени. Картина так и называется «В Смутное время». В хаосе и дыму пожарищ идет отчаянная битва за русский монастырь-крепость. На переднем плане перед порталом храма с выбитыми вратами, среди обрывков книг, выдранных из драгоценных окладов икон, - согбенная женская фигура над телом последнего защитника храма.
- Вся наша история, каждая пядь земли в крови наших защитников, и сейчас мы так же, как и наши предки, должны защитить свою территорию от посягательств варваров. Если мы начнем это осознавать, все изменится.
Мария - оптимист по жизни. И всех домашних, гостей, знакомых она просто заражает своим желанием жить и творить.
- На распространенное среди молодежи мнение: надо пожить для себя, мне хочется возразить: а я тоже живу для себя, - с достоинством говорит многодетная мама. - Семья – это богатство. Почему нужна семья и хорошая, потому что вокруг много всяких проблем. А семья – это остров спокойствия, где ты сможешь укрыться от окружающей непогоды, где вроде бы ты очень много отдаешь, но гораздо больше получаешь. Это заряд энергии, позитива, бодрости, жизнелюбия. Вот исторически нас стирают с лица земли, а мы встаем. Откуда силы брались – были крепкие семьи.
Переехав из столицы в сельскую местность, жизнь для творческих личностей стала гораздо насыщеннее.
- Живешь здесь и начинаешь свою жизнь делать интересной, - улыбается Мария. – Здесь всегда происходит много событий. Конечно, мало свободного времени, но зато происходит серьезный отбор. Остается час-два в день для творчества, то есть я не буду разбрасываться, а целенаправленно выполню самое важное для меня. И если работать даже через день, каждый день по часу или два, можно очень много сделать. Что касается домашних животных, то они дисциплинируют человека. Соблазн полежать есть всегда, а тут ежедневно нужно вставать и кормить. Я считаю, что человек должен создать вокруг себя такие обстоятельства, при которых он все будет успевать.
Дети подрастают и начинают помогать. Старший сын помогает ухаживать за домашними животными и в огороде. Летом организуются совместные походы за ягодами. Зимой – лыжи.
- Выпадает снег – сыну никто ничего не говорит, а он берет лопату и чистит территорию, - рассказывает Мария. - Забота друг о друге – это очень важно. Человек должен понимать, что не просто он один такой «пупик» на земле, а что мы вместе. В семье это происходит естественным образом.
С ролью мамы, жены и художника пока выпускнице Академии удается справляться:
- С утра понимаешь, что ничего не успеешь. А в конце дня получается, что одно сделал, что-то дополнительно и еще можно присесть и отдохнуть.
На вопрос, как создаются картины, Мария отвечает: сначала появляется замысел, на основе изученного, увиденного, услышанного он постепенно развивается, а потом наступает момент, когда работа начинает жить своей жизнью, законы которой, по словам художника, ты не имеешь права нарушать.
А в остальном все просто: если хочешь, чтобы было красиво, - посади цветы, покрась забор, покоси травку. Хочешь, чтобы дети были дисциплинированными – приучи их к домашним обязанностям. Хочешь, чтобы было хорошо, улыбнись кому-то. Чтобы было красиво, приятно, уютно - к этому нужно прикладывать труд.
Для Марии семья – это маленькое государство, и если в нем будет порядок, то постепенно он наступит и в большом.
- В прошлом году мы приняли участие в фестивале «Радуга семейных талантов». Решили прийти на праздник в русской народной одежде, - делятся художники.
Это был своего рода живой рассказ о русских традициях, наших корнях, о том, что является частью нашей жизни.
- Надо культуру гвоздем вбивать, - говорит Мария. - Хуже не будет. Зато она окупится хорошими семьями.
Н.НИКИТИНА.
Фото из семейного архива и картина М.Подкопаевой «Иван Грозный в Александровской слободе».
СПРАВКА:
Иван Кириллов в 1994 г. окончил ремесленное училище по специальности мастер народных промыслов (гобелен, резьба по дереву), в 1999 г. с отличием окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого. В 2006 г. окончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества. В 2007 г. принят в Союз Художников России. Работы находятся в многочисленных собраниях в России (в том числе в мемориальном музее Ф. Абрамова, Липецком музее изобразительных искусств, музее-заповеднике Александровская слобода) и за рубежом (Австралия, Америка, Германия, Норвегия, Черногория).
Мария Подкопаева в 1996 г. окончила ДХШ N7 г. Москва, в 2000 г. С третьего курса Московского Академического Художественного училища «Памяти 1905 года» поступила в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, которую закончила с отличием в 2006 году. Работы находятся в многочисленных частных собраниях и музее-заповеднике Александровская слобода.